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Se avete visto Scream 2 ricorderete un simpatico dialogo che Wes Craven mette in scena nella classe di cinematografia nel quale si discute sull’ipotesi che i seguiti dei film siano migliori, o peggiori, dei numeri uno.

Tra l’altro io sono un estimatore dei due “numeri due” citati nel dialogo. Ho sempre considerato Terminator 2 migliore del suo predecessore ed amo alla follia Aliens, pur riconoscendo in Alien un capolavoro assoluto.

Oggi parlare di seguiti è quasi accademia visto che le pellicole nascono già in configurazione trilogia/quadrilogia e tutto è pianificato attentamente sin dall’inizio.

Se da un lato questo espediente permette una migliore coerenza stilistica, dall’altro può rendere le pellicole più simili ad un serial televisivo che ad un’opera cinematografica.

Insurgent sfugge a questa regola ed oltre a perdere contatto col predecessore, scade in qualità e contenuti.

Partiamo da un elemento fondamentale, il film si svolge temporalmente cinque giorni dopo il precedente quindi sarebbe lecito aspettarsi una certa continuità che a livello di narrazione è mantenuta ma a livello visivo scompare totalmente.

Di solito non parliamo molto, direi quasi mai, di cinema horror e di tutti i sui sottogeneri, ma, in fondo, siamo sempre nel grande filone del fantastico.

In questo caso mi soffermerò su un vecchio horror italiano tardi anni 80, genere che, sotto l’ala protettiva del Maestro Dario Argento, ha visto produrre interessanti lavori, riusciti o meno, per mano di registi come Lamberto Bava, figlio del grande Mario, Michele Soavi e Sergio Stivaletti, in trasferta dal suo ruolo principale di mago degli effetti speciali.

Ed è proprio su Michele Soavi che ci soffermiamo. Ai più il nome di Soavi evocherà fiction televisive come “Ultimo” o “Nassiriya” o, al massimo, “Della Morte Dell’Amore” (così come, purtroppo, il nome di Bava al massimo viene affiancato a “Fantaghirò”).

Se noi pensiamo a Soavi invece, pensiamo all’aiuto regista di Phenomena o al regista dell’interessante opera prima "Deliria" (Bloody Bird).

Nel 1989 Soavi dirige un film scritto in collaborazione con Dario Argento dal titolo “La Chiesa”. Il film non è un capolavoro, per molti motivi, il primo dei quali è che sembra un ennesimo seguito di “Demoni”.

Parto da una premessa della quale, sono certo, non sentirete il bisogno (potete saltare il paragrafo pari pari senza pentimenti). Avevo comprato il BR di Divergent mesi fa, sulla scia dell’entusiasmo, mai sopito, per Hunger Games e l’ho lasciato a prendere polvere fino a ieri.

Sono sempre stato convinto che il mio apprezzamento per la saga cinematografica di Hunger Games, al contrario di quella su carta che trovo oltremodo pesante, fosse dovuto alla presenza di Jennifer Lawrence e del suo naturale talento di attrice.

Evidentemente, visto il titolo dell’articolo, deve proprio piacermi il genere, dato che ho apprezzato anche il primo capitolo della immancabile, trilogia, che diverrà quadrilogia in pellicola, di Divergent.

Le due saghe, in fondo, sono davvero simili. Sono storie di amore e ribellione pensate per un pubblico giovane, che le apprezza per quel fondo di fotoromanzo che contengono tra le righe, ma che, almeno a mio parere, riescono ad attrarre, sia pure con moderato distacco, anche un pubblico più adulto.

Il tratto maggiore che lega le storie è dato dalla presenza di una figure di eroina forte e risoluta, ma allo stesso tempo fragile e femminile, che non è affatto una contraddizione in termini ma che determina con assoluta forza un character credibile nel quale far immedesimare il pubblico femminile senza lasciare indifferente quello maschile.

Luc Besson è un regista che mi è sempre piaciuto per molti motivi, in particolare per il suo stile e per il gusto delle storie che ha portato sullo schermo, a volte forti e dure, come in Nikita e Leon, altre divertite e divertenti, come le sceneggiature dei vari Taxxi e del delizioso Wasabi.

Altro merito enorme Besson lo ha sempre avuto nella scelta degli attori delle sue pellicole, dalla scoperta della splendida Milla Jovovich in quel piccolo capolavoro fantascientifico che è Il quinto elemento (dove, ricordiamolo, tirò fuori il meglio dal buon Bruce Willis) e di una poco più che bambina Natalie Portman in Leon, a Gary Oldman e Jean Reno, attori straordinari nel già citato Leon.

Fatta tutta questa premessa la sua nuova pellicola come regista, visto che dal lontano 2005 non si vedevano nuove produzioni, escludendo escursioni nell’animazione e due pellicole molto particolari, una biografica nel 2012 e una commediola con De Niro (evito commenti sulla deriva artistica dell’attore negli ultimi anni) nel 2013, era attesa con molto interesse.

L’argomento, tra lo scientifico e il fantascientifico, che muove la storia è affascinante. Il cervello umano, secondo molti studiosi, viene utilizzato per un 10% del proprio potenziale. Cosa succederebbe se riuscissimo a sbloccare il 100% delle sue capacità?

Per sviluppare la storia Besson sceglie un cast di lusso, ancora una volta con una figura femminile al centro di tutto, la bravissima e bellissima Scarlett Johansson e affiancandole il grande Morgan Freeman, perfetto nella parte dello studioso di fama mondiale.

Il risultato? Sinceramente, non trovo un modo per definirlo senza essere lapidario.