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Fubar, non chiamatelo True Lies

aquila2@2099.it (aquila2) — Wed, 12 Jul 2023 06:00:00 +0000

Lo confesso. Quando vidi per la prima volta il trailer di Fubar, serie in otto puntate (per ora), con l’inossidabile Arnold Schwarzenegger nel ruolo di un agente segreto che svolge la sua attività all’insaputa della sua famiglia che lo crede un innocuo rivenditore di articoli per palestre, ho pensato che Harry Tasker fosse tornato.

Gli elementi c’erano tutti, i toni da commedia anche, il nostro Governator aveva la sua solita aria divertente e divertita.

Poi ho visto il primo episodio e la magia è svanita.

Fubar è una delle decine di serie che i nuovi mostri della distribuzione seriale sfornano mensilmente per saturare un mercato sempre più povero di idee e sempre più ricco di spettatori distratti che spulciano qua e la le offerte dai ristretti schermi di un dispositivo portatile.

Certo, Fubar è una serie sopra la media, fosse solo per la presenza di Swarzy, per un cast decente ma non indimenticabile, per una serie di trovate che non vi anticipo in questa sede ma che, ogni tanto un sorriso lo strappano, e, per una volta, per la grande attenzione che chi ha curato l’adattamento e il doppiaggio ha messo nell’evitare inutili strafalcioni o citazioni a casaccio (indico con piacere le battute del partner di Arnold, giovane nerd che se ne esce con frasi dei Thundercats o di altre serie di animazione americane, tutte riportate con precisione).

Spazio 1999 Blu Ray (edizione UK)

aquila2@2099.it (aquila2) — Mon, 07 Mar 2016 06:00:00 +0000

Dopo averci pensato su per un po’ ho acquistato la versione UK (Network) in Blu Ray di Spazio 1999.

Credetemi, sembra una serie girata 10 giorni fa. La qualità video è veramente fantascientifica (nel libretto interno ci sono diverse pagine dedicate a spiegare il lavoro di restauro che è stato fatto), la quantità di particolari che si apprezzano a video è inimmaginabile. I colori sono nitidi e bilanciati, insomma, un piacere per gli occhi.

Traccia audio solo inglese, con sottotitoli in inglese, solo per gli episodi, che purtroppo non sono letterali ma una specie di sintesi (dovrebbero imparare dalla BBC che sui dvd/BR di Doctor Who mette i sottotitoli letterali sia sugli episodi che sugli extra e anche sugli eastern eggs, quando ci sono)

Interessante seguire la recitazione in inglese con i netti contrasti derivanti dalle varie nazionalità degli attori. La voce originale della Bain è molto bella e sensuale, quella di Landau molto più "soft" rispetto al tono imperioso a cui siamo stati abituati dal grande Michele Kalamera.

Tanta qualità mette anche in mostra i limiti del girato, non solo per i mezzi (anche se le aquile sembrano vere in alcune inquadrature, mentre pianeti e spazio aperto mostrano tutta la loro natura artigianale) ma nella recitazione. La Bain è ancora più statica di come la ricordassi, la maggior parte degli attori tende ad essere inespressiva.

Sembrano tutti un po’ dei pupazzi, come raccontava il buon Morse (a causa delle direttive di Anderson e della sua abitudine a gestire i puppets, come narrò nella prima, indimenticabile, Moonbound).

Insomma, agli attrezzati di BR, ne consiglio vivamente l’acquisto, se la visione in lingua non vi spaventa.

The Time of the Doctor

aquila2@2099.it (aquila2) — Sat, 28 Dec 2013 06:00:00 +0000

Sapete, scrivere una recensione, parola impegnativa, non è una cosa così banale come può sembrare.

Lo spunto, l’analisi, gli elogi e le critiche, i propri punti di vista e le opinioni altrui. Le angolazioni, le citazioni e i plagi. Quante cose da tenere a mente.

Scrivere poi di Doctor Who, una serie con 50 anni di vita sulle spalle, che ha attraversato trasversalmente le generazioni, da programma fantastico-divulgativo della beneamata BBC a soggetto di culto mondiale è ancora più difficile, considerando anche che il Buon Dottore, sconosciuto ai più nel nostro paese, a meno di non essere sopra gli anta, è divenuto in poco tempo, grazie a Rai 4, fenomeno di sfrenata passione per giovani teenager.

Ma arriviamo al punto, lo speciale di Natale 2013. Quello dell’addio annunciato di Matt Smith e dell’arrivo di Peter Capaldi. Quello scritto dal guru Moffat, colui che non sbaglia un colpo e che ha fatto diventare pop e cult una serie forse destinata a morire di vecchiaia come i suoi fan della prima ora. L’uomo che, come tutti i geni della sceneggiatura, è bravissimo a far finire tutto in gloria, come JJ Abrams insegna.

Beh, fino al cinquanovesimo minuto di “The Time of the Doctor” avrei confermato riga per riga quello che ho scritto, anche in passato, sul Dottore del duemila.

Moffat si diverte a prenderci in giro alla perfezione, tira con astuzia tutte le fila del ciclo dell’undicesimo Dottore, divertendosi, ancora una volta, a frantumare quelli che un tempo erano punti fissi per piegarli alle esigenze di una serie che, spinta da un successo forse inimmaginabile nell’ormai lontano 2005, quando ritornò dal limbo dove era stata relegata dalla mancanza di interesse e spettatori, non può, anzi, non deve finire.

The Day of the Doctor

aquila2@2099.it (aquila2) — Mon, 25 Nov 2013 06:00:00 +0000

Iniziamo, doverosamente, con i ringraziamenti a Rai 4 per averci permesso di vedere, finalmente in tempo reale, la puntata celebrativa per i 50 anni di vita del Dottore.

E veniamo all’episodio. Per i vecchietti, come me, due sono stati i momenti davvero emozionanti della puntata.

Il primo, naturalmente, è l’inizio, con la sigla originale, in bianco e nero, del 1963. Il secondo è l’apparizione, quasi commovente, di Tom Baker, vera icona storica del buon Dottore.

Ma com’è questo The Day of the Doctor? Sinceramente mi è sembrato un buon episodio in linea con i vari “Three Doctors”, “Five Doctors” e tutti gli altri episodi celebrativi, ma nulla più.

TERMINATOR: THE SARAH CONNOR CHRONICLES

Mon, 15 Dec 2008 06:00:00 +0000

Non poteva mancare un breve commento anche alla serie televisiva ispirata alla saga ideata da James Cameron.

Sarah Connor Chronicles è il perfetto esempio di come un prodotto cinematografico che ha segnato profondamente il panorama fantascientifico a cavallo tra gli anni ottanta e novanta può essere trasformato in un ottimo serial che riprende, senza snaturarle, idee e concetti del suo illustre predecessore rielaborandoli in maniera credibile e, in parte, indipendente.

Per chi ha amato, ed ama, Terminator, i rimandi ci sono tutti. Oltre, naturalmente, John e Sarah, abbiamo l’ossatura di Skynet e la guerra delle macchine, la Cyberdyne, la famiglia Dyson, i Terminator e gli spostamenti nel tempo.

Poi una miriade di omaggi e citazioni, spesso sottili, che manderanno in visibilio gli appassionati, dal T-800 che si ripara alla bene e meglio le ferite, passando per l’incipit iniziale che crea un unico filo conduttore con il finale di “Terminator 2” fino all’arma assemblata nel caveau della banca che ci ricorda un fucile mai visto ma richiesto ad un più che perplesso armaiolo in “Terminator”.

E non dimentichiamoci di Cameron, nome non casuale, il terminator venuto dal futuro per salvare John Connor, interpretato da Summer Glau, vecchia conoscenza per chi ha visto “Firefly” e “Serenity”, che sostituisce Schwarzenegger nel ruolo dell’automa “buono” ma che ci pone parecchi interrogativi (oltre ad avere le fattezze di una bella fanciulla coetanea di John non è un modello 800 e nemmeno un 1000, e non sembrerebbe neanche una terminatrix).

Non male anche il cast, compresi i nuovi personaggi come il detective dell’FBI che segue il caso Connor o Cromartie, il T-800 incaricato di “terminare” John, anche se, senza nulla togliere alla brava Lena Headey, mi manca molto lo sguardo “fatale” di Linda Hamilton.

Un prodotto validissimo, una storia affascinante ed emozionante fruibile anche da chi è digiuno della saga, visto che il primo episodio fornisce le informazioni base per poter fruire in pieno della storia, che, ne sono certo, non ci deluderà.

JOURNEYMAN

Sat, 13 Dec 2008 06:00:00 +0000

Una grande sorpresa, nel senso più positivo del termine.

Se l’ossatura del progetto, quella del viaggio temporale che ha avuto miriadi di interpretazioni televisive e cinematografiche, poteva far pensare ad un banale déjà vu, la realizzazione di questo telefilm va ben oltre le mie aspettative.

Una storia solida con una giusta ossatura centrata sulla vita personale del protagonista, diviso già nella normalità di tutti i giorni tra l’amore per la moglie e il figlio ed il ricordo della persona precedentemente amata scomparsa in un incidente aereo, che attraverso i suoi balzi nel tempo, finalizzati a salvare delle vite di persone a lui sconosciute, rivive brandelli della sua vita passata ritrovando i luoghi e gli affetti perduti.

Il tutto avvolto nell’alone di mistero generato da queste improvvise e inspiegabili fratture tra passato e futuro e la necessità di mantenere la propria stabilità fisica e mentale.

Un cast molto azzeccato e corale, tra cui spicca il protagonista, l’ottimo Kevin McKidd che rende il personaggio del giornalista Dan Vasser in maniera credibile e profonda.

Attendiamo il serial alla prova del nove dei prossimi episodi.

BIONIC WOMAN

Fri, 12 Dec 2008 06:00:00 +0000

Ma quanto è brava Katee Sackhoff?

E’ questa la domanda che mi sono posto guardando il primo episodio di “Bionic Woman”. Date all’attrice un ruolo attraversato da una sottile vena di schizofrenia e sarà insuperabile.

In un telefilm di primo acchito scialbo, dove la protagonista, Michelle Ryan, più adatta al ruolo di bella contadinotta che a quello di Jaime Sommers, svanisce di fronte al carisma della sua antagonista, non ci sentiamo di salvare altro.

Di tutto l’impianto la cosa più deludente è proprio la nuova donna bionica che, oltre a mancare di personalità, affronta il dramma interiore dovuto alla manipolazione del suo corpo in modo fin troppo sbrigativo e superficiale.

In più gli ideatori del serial hanno deciso di evitare, a torto o a ragione, ogni pur piccolo riferimento alla serie progenitrice del tutto. Se non ci aspettavamo le corse al rallentatore, decisamente fuori moda e sostituite da un impersonale movimento modello “Smallville”, o lo zoom ottico, divenuto ora il sistema visivo di un T-800, ma almeno un cenno alle musiche e ai suoni tipici del fortunato brand avrebbero di certo aggiunto un’atmosfera più piacevole per lo spettatore più maturo.

Attendendo comunque i prossimi episodi per esprimere un giudizio più completo, non possiamo dimenticare di segnalare, per completare il quadretto Galactico, l’apparizione di Aaron Douglas nella parte di un secondino al centro di un pesante ricatto.